мы сегодня купили кольца, а еще я собирала своему жениху костюм, как у фассбендера на премьере "завета", потому что - ГОСПОДИ - у него там наконец-то ХОРОШИЙ КОСТЮМ правда, неясно, что с рукавами, но да ладно. Это уже лучше, чем было раньше. Настолько лучше, что я вон как впечтатлилась! х)
в предвкушении нового "чужого" я бросаюсь на людей нет, правда. бросаюсь на людей х) сегодня вот в метро испугала парнишку воплем на весь вагон, когда увидела у него сумчанский с символикой weyland-yutani и nostromo
ну ничего, это же был день звездных войн - должен же быть и на нашей улице праздник? правда? да?
Стражи Галактики 2 / Guardians of the Galaxy Vol. 2 2017, Джеимс Ганн
"Стражи" попадают в очередную переделку, которая, по закону жанра, неведомым образом оборачивается угрозой вселенского масштаба.
На вопрос "идти ли на новых стражей?" - однозначное ДА! Ребята, это чистейший визуальный восторг! Восторг, сравнимый, пожалуй, только с "Доктором Стренджем", но только если "Стрендж" заимствовал эстетику Нолановского "Начала", то Ганн в "стражах" идет дальше по пути, проложенному им самим в первой части. Безумное сочетание космических баталий, супергероев и культуры 80-ых - крышесносный микс, который в новой части франшизы играет еще ярче.
Обязательно нужно упомянуть про то, как Ганн делает музыку прошлого - музыкой будущего. Это о том, что в альбоме-саундтреке к первым "стражам" не было ни одной новой песни, а только хиты 60-70-ых, и - угадайте что? - альбом стал платиновым. Подробнее о саунде туттам без спойлеров и еще весь плейлист послушать можно За "if you don't love me now" от меня Ганну воздушный поцелуй, потому что, хоть это не совсем забытый хит, как все остальные в подборке, но лично меня тронуло до слез. И, думается, не меня одну.
Вкратце о сюжете и сценарии (без спойлеров, естессн): после устранения глобальной угрозы в лице Ронана в первой части, у героев наконец появилось время, чтобы разобраться в своих отношениях и в себе. Все, чего нам не додали в первой части, здесь есть: и линия Гамора-Небула, и Квилл-Йонду, и, конечно же, Рокет (не зовите его енотом!), который всегда сам по себе. Раскрывается не только внутренний мир героев, но и их взаимоотношения, их глубинные мотивы и конфликты - все то, на что в первой части попросту не было времени.
И вот, когда молодой и страдающий Долан в своем "Это всего лишь конец света" обливается слезами: "как же мне стыдно за свою семью", Ганн в "стражах" упорно гнет свою линию: "я люблю свою семью и горжусь ими!" Какими бы лузерами, идиотами и мудаками они ни были - я их все равно не брошу, потому что они - ну вы сами уже понимаете что. И это прекрасно. Прекрасно, что кино о супергероях в космосе умудряется оставаться драматичным и чувственным, не теряя ни в темпе, ни в логике.
Конечно, не все так гладко с новыми "стражами", как нам хотелось бы. В погоне за успехом первой части, создатели напихали шуток в рты персонажей, как заботливая бабка запихивает в своего внука пирожки. К несчастью, не все они искрометны: когда интелектуальный Рокет начинает угрожать Квиллу какашками, начинаешь нервно ёрзать в кресле, предчувствуя слив персонажа. (спойлер: никого не слили, все хорошо) Сюда же длиннейшая сцена с Мантисс, Квиллом и Драксом, которую нам показали в трейлере, и которую и вовсе можно было оставить в трейлере (что для Marvel не редкость).
Еще очень хочется отметить заставку Marvel, где теперь вместо страничек комиксов мелькают кадры из "Мстителей", "Тора", "Стренджа" и прочей киновселенной. Прям за душу трогает, хотя и до этого знал, что Marvel уже давно не просто бренд, а одна из крупнейших кинокомпаний. Но все равно ощущение, как будто наблюдаешь своими глазами становление титана
Иииии начальный титр - он же открывающая сцена. Это что-то с чем-то, и хотя бы ради него одного стоит сходить в кинотеатр.
Еще очень хочу сделать обзор с разбором цвета в картине, потому что, - о боги! - он прекрасен (не так, как в Ex Machina или Зверополисе, но все же), но это только когда перестанут линчевать за спойлеры DD
Космос между нами / THE SPACE BETWEEN US 2017, Питер Челсом
Первый подросток, родившийся и выросший на Марсе, решает посетить свою подругу с Земли, но у гравитации другие планы на его жизнь.
Когда вышел трейлер, я нервно била копытом и слезно умоляла своего мужицкого мужика сводить меня на мелодраму о подростках. Мужицкий мужик твердо отвечал "нет и все", и, как оказалось, чутье его не подвело. Смотреть там, кроме Гари Олдмана, совершенно не на что.
Если честно, я даже не знаю, с чего начать, настолько все плохо. Снято в стиле Ханы Монтаны - через нехочу и неестественно выкрученные цвета, актеры - один другого деревяннее, а милый Олдман всем своим видом кричит: "пожалуйста, не заставляйте меня делать этого, этот сценарий так плох, что... ох!" И сценарий действительно ужасен.
Начать с того, что все законы физики, биологии и здравого смысла откинуты в сторону за ненадобностью - но, допустим, в sci-fi это может играть на руку. Что там еще витально для сценария, кроме правдаподобности мира? Ах да, правдаподобность персонажей - упс, снова мимо. Если мотивации подростков еще можно как-то списать на гормоны, то чем руководствовались в NASA, скрывая первого космического ребенка, я так и не уловила. Якобы народ че-то там разочаруется и у них упадет финансирование и вся марсианская база погибнет... Серьезно? Это в век, когда у каждого нового знакомого надо обязательно спросить каким местоинением к нему обращаться, люди не поймут, что женщина-астронавт тоже может забеременеть?
Уже молчу про якобы супер-твист про отца главного героя, который просматривается буквально с экспозиции. И про искуственные сопли - по аналогии с искуственными драгоценностями: вроде смотрится красиво, но все равно дешево и бесчувственно. Чувства между героями наполнены излишней драмой, которой просто неоткуда взяться, а героиня каждые пять минут блещет "щитами-факами" и философией для бедных в стиле: "все в мире несчастны, потому что идиоты и сами себя на это обрекли".
Да, кто-то может сказать, что это вполне себе подростковое поведение: драма из ничего и ненависть ко всему сущему - и это действительно так. Но вот только подростки драматизируют не из-за того, что они просто подростки, а из-за того, что им просто не с чем сравнить: в первый раз ощущения всегда острее. И подросток каждый день ступает на новую територию - отношений, финансов, личной ответственности. А страх перед неизведанным - это совершенно нормально, как и защитные реакции, в отличие от вечного отрицания и потакания гормонам, что в сущности - чистый инфантилизм.
Еще и Брит-ЛицоДоска-Робертсон сводит на нет все попытки Батерфилда хоть как-то играть. Так они и ходят - оловянные солдатики, а еще ж главные герои, эх!
Надо сказать, что это не первая картина, в которой фейлится Робертсон. "Дальняя дорога" и "Земля будущего" ею пройдены в том же самом образе и с тем же самым лицом. Короче, она мне не нравится :С А вот Айсу жалко - он, вроде, толковый парень, но что-то все никак не проявит себя нормально.
Короче, Смотреть, если хочется солнечного Нью-Мексико и бессмысленной подростковой трагедии с хэппи-эндом. А вообще, лучше посмотрите "Я, Эрл и умирающая девушка" или "Виноваты звезды" на худой конец. А вот "космос между нами" - не смотрите.
«Вышла очередная клёвая игра от «Арзамаса» — на этот раз на знание Библии. Но вот что интересно. Я Библию давно не открывал (зачем мне Ветхий Завет, когда есть «Игра престолов»?), однако события довольно чётко выстраиваются в голове благодаря Голливуду («Ной», «Исход: Цари и боги»), Бродвею («Иисус Христос — Суперзвезда») и университетскому курсу зарубежки (четыре кирпича Манна «Иосиф и его братья»).
Вот и выходит, что священный текст как-то незаметно превратился в художественный. Библия распалась на кучу авторских переложений, которые трактуют её как эпос, а не как сакральный текст. В связи с этим истерика церковников по поводу вольного подхода всевозможных деятелей искусства к Библии выглядит просто верхом тормознутости. И будь ты хоть Дэном Брауном, хоть Тимофеем Кулябиным — права на Библию у всех одинаковые. Не помню кто сказал (пусть будет Гегель), но сакральный текст одного века — художественный для другого. Как бы не вышло, что через пару веков Библия будет лежать на одной полке со Старшей Эддой и Махабхаратой. »
За сим неделю Фассбендера объявляю закрытой, потому как больше непросмотренных фильмов с ним у меня не осталось помимо совсем старых сериалов, где он в эпизодических ролях и смотреть на него я больше не могу DDD
Молодой и амбициозный, но, к несчастью, немного бездарный музыкант вдруг получает шанс стать частью необыкновенного музыкального коллектива, возглавляемого одиозной личностью, никогда не снимающей маску.
Если вы никогда не слышали о The Freshies и о Крисе Сиви (он же Фрэнк Сайдботтом), то вы немного потеряли. Но если вы не смотрели "Фрэнка" Абрахамсона, то почти наверняка упустили любопытнейший эксперимент очень талантливого автора.
В фильме сплетены две сюжетные линии: одна про психов, другая про погоню за лайками. Главный герой мечтает "оставить свое слово в музыке" и, поставив перед собой эту цель, бежит к ней, сломя голову. Он отдает все свое наследство почти незнакомым людям, потому что верит в то, что они делают. Он снимает их тайком на камеру и выкладывает в интернет, потому что верит в то, что сам делает. Наблюдая за его самоотдачей, ненароком задумываешься: а настолько ли он нормален как кажется?
Потому что его "друзья" - откровенные психи. Тут и Фрэнк, не снимающий маску даже для сна, и маниакально оберегающая его Клара, бросающаяся на людей. Депрессивная барабанщица, мастер перекладывать ответственность, и ее дружок по имени "у меня нет собственного мнения". А еще менеджер группы Дон, который собрал их всех в психушке.
Все они - весьма талантливые люди, которые делают действительно хорошую музыку. Что характерно, протагонист все больше убеждается в мысли, что именно их болезнь наделила их этим талантом, и именно из-за своих "особенностей" они такие особенные. Однако вся картина пытается доказать обратное. Устами матери Фрэнка автор говорит: "это не болезнь сделала его творческим, он всегда был таким. Она только мешала"
И действительно: добравшись наконец до своей мечты, группа распадается, потому что у каждого вдруг случается приступ своего личного сорта психоза. Клара бросается с ножом на Джона, Нана уходит, объявив, что все всё просрали, а Фрэнк просто падает прямо на сцену, заявляя, что музыка - отстой. И даже главный герой, казалось бы, единственный нормальный в этой тусовке, оставшись на сцене наедине с Фрэнком - своим божеством, - вдруг решает пропихнуть не его, а свою песню, чем и провоцирует Фрэнка на истерику.
Иногда аутсайдерам лучше оставаться аутсайдерами. Не потому что общество их не поймет - а потому что им "в своем углу" будет комфортнее.
Короче, Стоит смотреть, если хочется отличного и легкого ирландского кино про музыку. Не стоит смотреть, если от завываний фассбендера и терминвокса (что это вообще такое?) хочется застрелиться.
Молодой парень пытается найти свою любимую, за чью голову назначена немаленькая награда, и об этом знают все, кроме него.
«A jackrabbit in a den of wolves» и циник-gunman пробираются через Дикий Запад в надежде увидеть что-то принципиально новое на другом конце. Чуда не случается, случается классический вестерн с характерной перестрелкой, горой трупов, бесконечными сигарами, абсентом и палящим солнцем.
Гнетущий мир насилия и смерти, где твоя жизнь имеет ценность разве что для тебя самого, пропущенный через призму восприятия безнадежного романтика, оборачивается голодной пустыней, пожирающей путников не из-за личной ненависти, а просто потому что такова ее природа.
Красивое и неторопливое кино, больше походящее на новеллу по наполненности и на короткометражку по темпу. Определенно стоит смотреть, если хочется качественного вестерна, слепленного по всем законам жанра. Не стоит смотреть, если вы засыпаете, когда в течение пяти минут ничего не происходит.
Две группы мужчин в бархатных пиджаках встречаются на заброшенном заводе: одни хотят купить оружие - другие хотят его продать и получить деньги. Казалось бы, что может пойти не так?
Лоснящееся роскошью семидесятых кино, где все стреляют друг в друга, а в перерыве на перезардку обмениваются оскорблениями. На этапе представления персонажей уже можно делать ставки, кто выживет, а кто умрет первым. Гарантирую: пару сюжетных поворотов вас если не удивят, то порадуют.
Сравнивать, как это почему-то принято, "Перестрелку" с Тарантиновскими "Псами" не имеет абсолютно никакого смысла. Это не "Псы", и не Тарантино, и даже не близко. Это что-то кардинально отличающееся, стильное, как бородатый Арми Хаммер в водолазке, и непоколебимое, как зашивающая рану под обстрелом Бри Ларсон.
Картина на любителя - не каждому дано проникнуться романтикой ночной бандитской разборки, и не каждому придется по вкусу своебразный юмор, на котором строится все очарование "Перестрелки".
Смотреть, если хочется наконец стоящей премьеры. Не смотреть, если все тлен и орава орущих мужиков вызывают депрессию.
В поисках самореализации и денег героиня устраивается в крупнейшую IT-компанию, которая, помимо прочего, обеспечивает аггрегацию всех социальных медиа и полный доступ к любым данным, называемый "прозрачностью" и призванный искоренить ложь и тайны.
Экранизации романа Дэйва Эггерса недалеко ушла от книги по качеству повествования. Долгое и однообразное обмусоливание поверхностных чувств персонажей характерно (и, наверное, порой даже хорошо) для литературы, но просто ужасно занудно смотрится на большом экране. Верите или нет, но зрителю (как, в общем-то, и читателю!) достаточно два раза увидеть персонажа в разных состояниях (вот она вся такая деловая женщина с укладкой - и вот с гразяной головой и лицом героиновой наркоманки), чтобы понять, что между этими двумя кадрами что-то произошло. Совершенно необязательно шесть раз в шести разных разговорах упоминать устами персонажа "ох, спеклась" и "уработалась, устала".
Все это, кстати, о персонаже Карен Гиллан, которая единственная в фильме показывает хоть какое-то актерское мастерство (даже на фоне Хэнкса!)
В общем, сценарий смотрится дословным переводом на экран книги (что, кстати говоря, на самом деле не так). Помимо довольно бестолкового сценария есть еще довольно бестолковый общий сюжет картины: все это действо про "анонимности больше нет" воспринимается как "1984" наоборот. И, что самое страшное, это передергивание не имеет совершенно никакого эффекта. Потому что, например, в "Эквилибриуме", как и в большинстве подобных антиутопий сюжет выстроен по следующей схеме: 1) герой - часть системы 2) герой верит, что система - это хорошо 3) герой видит, что у системы есть и изъяны 4) изъяны явно перевешивают в глазах героя достоинства 5) герой восстает против системы Что мы видим в "Сфере"? Все то же самое, только последний пункт: "герой еще сильнее верит в то, что система - это хорошо". Почему так? Что это дало герою/миру? Нам не объясняется. Почему главная героиня верит в то, что отсутствие анонимности и личного пространства изменит мир в лучшую сторону? Почему по мнению героини (а вместе с ней и авторов) люди, отказавшиеся отказаться от анонимности и личного пространства - злодейские лицедеи? Again: нам это не объясняется, хотя это те самые вопросы, которые фильм ставит по ходу действия не перед зрителем, а перед самим собой, а на такие вопросы принято отвечать. Это все равно в "Чужом" ни разу не показать Чужого, или в Гарри Поттере не объяснить смерть родителей и "избранность" Гарри.
Я ждала чего-то наподобие Watch_Dogs, а получила очередного "Дивергента". От Понсольдта, автора покорившего меня "Захватывающего Времени", это было сравни удару под коленку. История о преображении мира легким движением неумелой руки сценариста превращается в историю преображения человека в стиле "из грязи - в князи". Сам по себе достойный мотив теряется в попытках стать историей о становлении утопии, превращая героиню не в мученицу, прошедшую огонь, воду и медные трубы, а в своеобразную золушку, ни дня не проработавшую, но получившую все, что ей причитается, от работящей феи. Авторы поднимают настолько много тем, что сами теряются в том, что они хотят рассказать.
Единственное, за что, пожалуй, хочется хоть немного похвалить "Сферу", так это за то, что добрая половина сеттинга раскрывается в мельтешащих на экране комментариях подписчиков протагонистки. Типа "люблю, что "Сфера" поддерживает тиранию" Сдается мне, если бы они мельтешили чуть меньше и фокус на более значимые был лучше, то это был бы отличный способ показать то, как слепа героиня и что на самом деле творится в мире за ее спиной. И, возможно, тогда бы вся эта концепция "1984 наоборот" заиграла бы, позволяя зрителю самому сделать вывод о неправильности принятого героиней решения. Но нет.
Солнце угасает и группа астронавтов отправляется вместе с бомбой к звезде, чтобы взорвать и тем самым разгорячить ее.
Тот фильм, в котором коронный монтаж Дэнни Бойла утомляет. Тот фильм, который является прямым доказательством того, что вся современная научная фантастика - это пародия на Кубрика, пародировавшего Тарковского.
Афера по-английски / TRESSPASS AGAINST US 2016, Адам Смит
Старший сын и гордость местного криминального авторитета может уйти от любой погони, но решает оставить мир криминала позади, чтобы дать своим детям надежду на светлое будущее. Но от отца так просто не уйти.
После того, как Саша заставил меня пересмотреть всего Гая Ричи, у меня, под действием, видимо, стокгольмского синдрома, открылась неизведанная ранее чакра безграничной любви к криминальному британскому кино. Вся эта романтика британской глубинки в руках грамотного автора - настоящая эстетика отвратительного, до боли близкая и знакомая, отдающая попеременно то лихими девяностыми, то прокуренными двадцатыми.
Главный герой фильма - семьянин до мозга костей, отличный отец и вообще хороший человек. Но, как это часто бывает, к тому же отпетый вор, бандит, вандал и вообще пропащая душа. Его внутренний конфликт горит настолько ярко, что затмевает собой даже внешний (спасибо Фассбендеру).
Колби, отец протагониста, раздав своим детям безапеляционную свободу - ругаться матом, не ходить в школу, воровать и т.д. - запер их в клетке похлеще тюремной. Полиция не сможет сделать ничего, не имея улик, а Колби от кровавой расправы останавливает лишь нежелание оторвать зад от кресла. "Я бы должен убить тебя и за меньшее," - предварительно прописав лещей, говорит он своему любимому сыну, прознав, что тот собирался съехать. Кажущиеся себе свободными, все Катлеры - рабы Колби, отрезанные от любых возможностей выжить, не подкармливая его.
Протагонист, пытаясь вырваться из порочного круга выживания ради содержания паразита, в конце неизменно погибает (в данном случае не буквально). Чед (герой Фассбендера) до конца верит, что сможет договориться с отцом, сможет переубедить его, заставить его понять - но в ответ получает лишь упреки и насмешки. Он разрывается на части, пытаясь сделать так, чтобы никто не пострадал, но в итоге выход оказывается так очевиден, что становится страшно: единственный способ угодить всем - самоизолироваться в конец, остаться в вакууме, но поступить по совести. концовка, на первый взгляд кажущаяся надуманной и вычурной, но вызывающая мурашки каждый раз при повторном анализе
"Поступать по совести" для героев - понятие довольно расплывчатое, да и совесть у них совсем другая, нежели у нас, простых смертных снобов. Но во главе - понятия чести и личной ответственности, и именно это (как, впрочем, и всегда в криминале и классических вестернах) заставляет сопереживать и душевно родниться с персонажами. Да, порой они делают и говорят грязные и мерзкие вещи, но каждый из них - личность, каждый имеет свои стремления и мечты.
К слову, для фестивального кино (а все это было дя Торонто) уровень не дотягивает. Все же Адам Смит - в первую очередь режисер ТВ-сериалов (Скинс, Крошка Доррит, где-то там Доктор Кто): это очень сильно чувствуется и в неоправданной псевдодокументальной shakecam, и в общей затянутости визуального повествования, характерной для ТВ (искусственное увеличение хронометража, нагнетание драмы), но совершенно непозволительной для "большого" кино.
В общем: Стоит смотреть, если: хочется узнать, попрактиковать и закрепить британский гопнический жаргон и выражения типа gel on и get lalled. Не стоит смотреть, если: у вас тонкая душевная организация и полтора часа душевных терзаний безграмотного гопника вызывают только рвотные позывы еще при упоминании. Даже если это Фассбендер
Свет в океане / THE LIGHT BETWEEN OCEANS 2016, Дерек Сиенфрэнс
Экранизация одноименного романа М. Л. Стедман: Смотритель маяка и его жена, у которых все никак не получается завести детей, не могут отказаться от соблазна приютить младенца, которого прибило к берегу на лодке, вместо того, чтобы как положено сообщить о происшествии полиции.
Не знаю, как вообще тут можно логлайн сформулировать. В общем-то, я вам половину фильма перессказала уже. Вторая половина умещается еще короче: все плачут, потому что ребенок не их. Ну вот, как-то так, да.
На самом деле, это довльно сложная и грустная история, которая абсолютно не играет в картине то ли из-за сценария, то ли из-за каста. Со сценарием проблема, весьма характерная для жанра вообще: несмотря на то, что в мелодраме, как ни странно, не принято давить на зрителя и указывать, что ему надо чувствовать в данный момент и кому сопереживать, "свет в океане" орет об этом буквально каждую минуту. Бесконечные слезы Фассбендера, Викандер и Вайс к третьему акту начинают попросту утомлять.
Здесь же и вторая проблема: все те же плачущие Фассбендер, Викандер и Вайс. Во-первых, эта роль совершенно не подходит Фассбендеру. С ним вообще надо очень осторожно: он как будто пластилиновый - и из него божно вылепить что угодно. Почти что угодно. Например, примерного отца и семьянина - при большом желании можно, что Сиенфренс и сделал, но смотреться это будет немного комично. upd: из тех нескольких отрывков, что я уже посмотрела из Trespass against us, могу заключить, что возможно, тут я не права, и фассбендер вполне может быть хорошим папочкой хе-хе-хе но об этом в следующем посте Очень сильно бросается в глаза отсутствие данного жизненного опыта у актеров. Действие кажется настолько театрализованным, камерным, абстрактным и символьным, что на минуту даже забываешь, что смотришь, в общем-то, кино. А потом снова плачущий Фассбендер
Никогда бы не подумала, но у Викандер - та же проблема. На самом деле, это было ясно еще после "Из Машины" и "агентов АНКЛ", но, - черт побери! - такая молодая, а уже с синдромом Фассбендера.
Не в пример этим двоим в фильме светится единственным живым мазком Рейчел Вайс. я вообще ее очень люблю К несчастью, ей отведена трагически малая роль, и то только в последней трети картины, так что и тем насладиться не особо удастся.
Сюжетно картина ценности не несет почти никакой, а все перепетии героев как будто взяты из книи "1001 способ заставить всех рыдать". Так что, вердикт:
Смотреть, если: вы еще не насмотрелись на плачущего Фассбендера в образе 20-ых годов или просто хочется поплакать пару часов не в одиночестве, а с кем-то (с фасей, например).
Не смотреть, если: все остальные причины, почему вы собирались смотреть этот фильм
даже не хочу аннотацию писать upd: редизайн обложки ему тоже не положен, фу-фу
Отправляясь на казнь, герой даже не подозревает, что после смертельной инъекции очнется не в загробном мире, а в лаборатории тайной организации, развернувшей теневую войну за весь мир, и окажется главным оружием как в ее игре - так и против нее.
ах да, все это по мотивам шедевра Ubisoft
фася офигевает, почему я добралась только сейчас фильм такой себе
В общем-то, это тот самый случай, когда сценарий настолько плох, что даже потрясающий каст и неплохой режиссер не тащут ну вообще никак.
Мотивации героев отсутствуют напрочь, главная антагонистка/сайдкик (?!) меняет свое отношение к происходящему на лету несколько раз за фильм. Сам герой вообще "плывет по течению", предоставив все перипетии второстепенным персонажам. До конца не раскрыта ни главная, ни побочная сюжетные линии, что уж говорить о чрезмерно затянутой кульминации, которая, кстати, осталась без разрешения. Вернее, разрешение было - но в качестве одного панорамного вида Мадрида. Очень чувственно (нет).
Удивительно также, как автор баснословно красивого (и все еще беспощадно бесчувственного) "Макбета" мог снять настолько утомляющую своим визуальным однообразием картину. Что характерно, оператор в команде тот же (Адам Аркпоу - он же работал над "Свет в океане", который у меня на очереди следующий).
Сам сюжет картины вертится вокруг достаточно бесполезного макгафина, смысл обладания которым глупенькому зрителю особо так и не пояснили. я играла в AC и прекрасно понимаю концепт, но... Вроде как THE APPLE содержит в себе "генетический код свободной воли" и с его помощью злодеи-тамплиеры собираются "искоренить насилие". В тот же момент, когда могущественный артефакт, из-за которого леки крови льются уже пару тысячелетий, попадает в руки главного злодея — ТУ-ДУМ! — ничего не происходит. В смысле, там все экранное пространство заполняется CGI-эффектами, но это никак не влияет на мир вокруг (они же компьютерные, лолкек). После чего также разочарованный, видимо, протагонист просто подходит к злодею сзади, убивает, забирает артефакт и уходит. Спасибо, но нам такого не надова. В общем-то, на этом все и заканчивается. Очень интригующе (нет).
Сказать, что я разочарована - ничего не сказать. Но так уж случается с Фассбендером, который выбирает свои роли так же, как и вечерние костюмы: вслепую и в кожаных перчатках. лилка
ПС: на самом деле, работа над фильмом по АС началась так давно, что я уверена, половина каста согласилась еще до того, как был готов сценарий.
Самая драма в жизни легендарного предпринимателя происходит, как назло, в последние пять минут перед презентацией очередного крупного проекта. Сможет ли он под давлением экономических, технических и личных трудностей не потерять в себе человека и расплатиться по всем долгам?
Не фильм, а чистый восторг: фасечка и дэнни бойл - могло ли быть лучше? Строго говоря, могло, но не будем об этом.
Сценарий Соркина, как всегда, идеален, монтаж Бойла, как всегда, прекрасен, Фассбендер... ну вы знаете. А, еще там Кейт Уинслет и она даже (о боги!) лучше Фассбендера!
Тем, кто не знаком с историей становления компьютерных технологий и Эппл в частности, лучше для начала глянуть "империю соблазна", которая, в отличие от фильма Бойла, является чистой воды жизнеописанием Джобса. Еще можно посмотреть Halt and catch Fire, но я не настаиваю
В "Джобсе" Бойла нет жизнеописаний - нет офисных будней, нет презентаций, нет заседаний совета директоров, газетных вырезок и кухонных перебранок. Есть только несколько минут перед выходом на сцену. Это фильм не о том, как "Джобс создал империю" и не о том, что он был сложным человеком. Это фильм о поисках и путешествии сквозь того, кем ты являешься, навстречу тому, кем ты мог бы быть.
5+ за наглядный туториал по признанию принятию своих ошибок.
ответ на вопрос: "зачем ты врал?" русском дубляже, кстати, он говорит: "изъяны в разработке" и эта версия мне нравится намного больше
В прошлый раз дошли до 35, посмотрим, куда дойдем в этот х)
Белая птица в метели / WHITE BIRD IN A BLIZZARD 2014, Грегг Араки
Мать главной героини бесследно пропадает, после чего героиня пару лет делает вид, что ей все равно, но потом понимает, что не узнав правду дальше жить не сможет.
Тихий и мирный, как изображенная в качестве сеттинга американская глубинка, фильм повествует о домашнем насилии (как физическом - так и психоэмоциональном) так, будто это что-то совершенно обыденное. Прекрасная Шейлин Вудли в данный формат вписывается идеально (вспомним "Захватывающее время"), а вот Ева Грин - отнюдь. Для нее автором задуманы фантасмогоричные видения в заснеженных пейзажах, мрачные воспоминания и, как обычно, диковатое поведение.
В общем-то, на этом картина себя и исчерпывает.
Не лучшая работа Араки, но и не сказать, что что-то не так. Темы подросткового секса и близости смерти на месте. Слегка затянутые сцены неловкого молчания и антогонизма - тоже.
Стоит смотреть, если хочется чего-то вроде "Стокера", только без насилия и драмы. Не стоит смотреть, если вас смущает, что большинство "зеленых" отзывов базируются на утверждении, что Шейлин Вудли справилась с обнаженкой на 5+.